澳门大学李帆首次双个展落幕：《拾穗者》与影像双线呈现当代思考

一句话看懂：澳大迎来李帆首次双个展，两档展期均已结束

2026 年 10 月，澳门大学（下称「澳大」）迎来艺术家李帆的首次个人双个展——综合材料展《拾穗者》与影像展《你叫我什么 我就是什么》同时亮相校园。需要提醒的是，截至发稿（2026 年 10 月 22 日），两场展览的档期均已结束（《拾穗者》展至 10 月 20 日，影像展展至 10 月 11 日），本文作为回顾与解读，供关注澳大艺术方向的同学参考。

背景：入职两年后的首次校园个展

李帆自 2024 年 11 月入职澳门大学，本次系列展览是他在澳大校内举办的首次个人艺术展，涵盖绘画、综合材料与影像等媒介。两组全新创作分别指向「人性真实」与「时间哲思」两个主题，为校园注入兼具人文思辨与当代质感的艺术气息。

《拾穗者》：在废弃物料中挖掘人性本真

综合材料展《拾穗者》于 2026 年 10 月 1 日至 20 日在澳大 E34 崇文楼 G016 展厅展出，以「人的真实存在」为核心主题。李帆通过图像拆解与重构的工作方式，褪去外化的激烈情绪与冲突，聚焦人性深处欲望、脆弱、爱与恐惧共生的复杂状态，挖掘个体潜藏的心理矛盾与精神向往。

在创作素材上，李帆延续了其一贯路径：摒弃真人模特写生，持续以网络图像、新闻截图、期刊影像、影视剧照等二手公共图像为基底。他指出，现实个体常借助「美颜」等手段进行自我遮蔽与美化，单一具象模特难以承载人性复杂、暧昧且多元的精神内核；而海量的公共二手图像，恰恰能容纳更丰富、真实的集体情绪与个体隐秘，为解读与重构人性提供契机。

本次展览在材料语言上还有一个亮点：使用废物与废料等再生材料创作。废弃物料的介入，使创作由主观图像挪用转向被材料触发的被动思辨，既倒逼创作视角更新，也践行了可持续艺术理念，达成观念表达与生态意识的融合统一。

《你叫我什么 我就是什么》：以日常静观诠释时间流变

李帆影像展《你叫我什么 我就是什么》于 10 月 7 日至 11 日在澳大伍宜孙图书馆演讲厅展出。作品源自艺术家长期的日常影像记录：以每日通勤途中的河流为对象，用十秒短镜头持续捕捉天光云影与流水的瞬息变幻。

展览将长期积累的影像素材以七日为单位进行结构化呈现，共计十二组影像循环播放。依托澳大大型高清放映屏幕，作品以极简、沉静的日常影像，把个体微观的时间经验转化为可视的艺术景观，在重复与流变之间，诠释日常、自然与生命的恒常性与不确定性。

两展互为映照：从人性图像到时间哲思

据主办方介绍，本次双展横跨综合材料与影像两种媒介，既是艺术家对人性图像、社会现实的持续深度探索，也是其转向日常静观与时间观察的全新创作实践。两场展览互为映照、彼此互补，完整呈现了李帆多元且纵深的当代艺术思考。

对观众而言，一组作品向内追问「人如何被图像塑造」，另一组作品向外凝视「时间如何在日常中流逝」——这种一静一动的对照，构成了观察当代艺术创作方法的完整样本。

对艺术方向申请者的参考

这场个展的策展逻辑与媒介跨度，也侧面反映了澳大在艺术与人文学科上的布局。对计划赴澳深造的同学，可重点关注艺术硕士，其对创作实践与理论素养并重；偏视觉语言训练的视觉传达设计设计硕士，与展览中的图像重构思路相呼应。

若你更被展览背后的观念性吸引——「时间哲思」与「人性真实」——那么哲学文学硕士与文学和文化研究文学硕士提供了不同的理论入口；影像与媒介的维度，则可参考传播学（传播与新媒体）文学硕士。更完整的学科信息，可在澳门大学院校页面查询。

展期已结束，还能做什么

两场展览的档期均已结束，现场观展已无法实现。不过对有意申请澳大艺术与人文方向的同学，仍有三件事可以做：一是留意澳大人文学院官网与社交媒体的后续展讯，校内展览通常会形成系列；二是关注李帆等教师的公开讲座与课程信息，把「看展」换成「跟课」；三是把本次展览的主题——图像、材料、时间——作为自己作品集构思的参照系。

说明：文中展览时间、地点与作品信息均以澳门大学人文学院公布为准；具体招生要求与作品集标准，请以澳大官网最新公布为准。

常见问题

问：澳门大学李帆双个展是什么时候举办的？答：综合材料展《拾穗者》于 2026 年 10 月 1 日至 20 日在崇文楼展出，影像展《你叫我什么 我就是什么》于 10 月 7 日至 11 日在伍宜孙图书馆演讲厅展出，两场展览档期均已结束。

问：《拾穗者》用了什么材料？答：展览使用废物与废料等再生材料创作，并以网络图像、新闻截图等二手公共图像为基底，围绕「人的真实存在」展开图像拆解与重构。

问：想申请澳大艺术方向硕士有哪些选择？答：可重点关注艺术硕士、视觉传达设计、文学和文化研究、传播学（传播与新媒体）及哲学等方向，具体课程与招生要求以澳大官网最新公布为准。